完全每个中国人都无法抹去记忆里《西游记》电视剧所占有的部分。老版《西游记》无数次在电视台播出，大家完全早已腹得出结论每一句台词依然津津有味地总结。这就是一部杰出经典作品魅力所在。当然《西游记》不仅是四大名著，文学上占据一席之地；电视摄制和演员展现出也十分出众，另外就是音乐在其中起着十分最重要起到。

《玄奘》封面图相比后来电视剧粗制滥造，八十年代内地电视剧在音乐用于上还是很讲究的。一部作品通过演员寂静演出和音乐因应图形来作的感染力，远比现在软挤出来的泪水远比动人。而像许镜清先生为《西游记》所做到配乐，堪称其中典范和内地流行乐开山之作。

现在人们才开始在微博等自媒体上长篇分析西游记配乐，在那个尚属堵塞年代里，在构想和分派上早已和当时欧美风行的电子风潮有不可思议空集。在合成器和电声乐器用于上，许老师的版本回头在无数同行前面，而他把中国传统五声音阶融合到摩登的音乐形式里，是为大胆，也是拓展，也给后面做到音乐的人们新的启迪与思维。惜我们在总结经典时，往往又把经典里有一点我们去承继的东西抛到一旁。电视方面新版本平淡无奇，而音乐上则除了人们新的对《西游记》配乐展开散发出嘲讽分析后，也没过于多先前。

许老师想要筹办个个人音乐会都完全没有顺利。中国摇滚界由二手玫瑰领头子集一些艺术家做到了一套《你在红楼 我在西游》的系列艺术作品，让人们胆识到新一代对经典的新解读，不过也还得算上《红楼梦》一半功劳。

声声喊出缅怀，却没有几个人真为能让杨家艺术家看见期望，就像电视剧重复重播一般：我们除了感慨当时的最出色，却找不出有质量续篇。引乐队是中国摇滚新的杨家融合的特例，乐手们全是圈内老炮，技术高超，却组了一支新乐队玩游戏与当下很多音乐人所做到音乐有所不同类型的艺术摇滚风格。

在他们之前作品里，听众可以领略到平克弗洛伊德的氛围，克里姆森王国的结构以及是乐队的高超弹奏风格的融合。他们实在网友嘲讽之作，把《西游记》配乐与雅尼音乐会选育的版本是后辈们的悲伤，因为这么的音乐我们不能用网络手段去拷贝去剪辑，没能用确实音乐的方式去缅怀去传达属于自己的体验和解读。这就变为《玄奘》这首歌最显然的创作动机。

引乐队《玄奘》-《玄奘》仍然是引乐队自己特色的分派方式，大气磅礴，气氛做到，各个乐手之间因应出现异常默契。键盘营造的空远氛围把人带回神与人的交汇里，我们熟知的旋律和键盘音色随之而出有。完全当年每个孩子都会哼着这段结尾手搭乘凉蓬做出齐天大圣模样。

张彧调整音色后其他乐器第一时间，在Funky木吉鼓声中把人们又带上向一个摇滚西游世界。大型交响乐团背景把整个歌曲一下引到第一次高潮，哇音吉他和鼓点像孙大圣一样把故事开篇图形得引人入胜。

第二段摇滚三大件和键盘演出沦为主角，将主旋律展开乐章后与妖魔鬼怪的斗争此起彼伏。接下来吉他引导第三次高峰，艺术摇滚最标志性的音色把人们思绪带上得很远，最后在一段钹Solo后重返人们熟知的旋律，象征物顺利的玄奘路完满回头到走过。

这是一次充满著诚恳的缅怀。引乐队没像之前同行们一样用经典歌曲来传达崇敬，把关注点回到音乐上。实质上我们也可以找到，《西游记》原声音乐里音乐比重几乎不赢几首主题歌和插曲，而且这才是许老师打破其他人原因所在。电声是当年的先锋，而引乐队的精致之处也是摇滚乐器与这段旋律的对话。

键盘是底，三大件是血，如何流动都掌控在乐手自己手里。《玄奘》岂止是唐僧师徒四人的艰苦道路，何尝不是中国音乐向前走的象征物？许老师当年差点因为用于电声乐器被上面取消，而引乐队企图在器乐中传达比演唱更加多的情绪和内容，不都是一次次大胆的尝试？西方和中国的融合喊出了很多年，夸奖的艺人又有几个？大多数是仿效改进，现代年轻人更好是连国内音乐都懒得听得，必要往源头上玄奘就好。虽然跳过了一些的确不必要的路，但也不会像忽略《西游记》音乐一样忽视掉不少好的有创新的作品。

走快步走是好事，可内化和追本溯源也是适当一步。引乐队向西方自学地方认同很多，但他们并不自由选择一首摇滚经典来缅怀，反而就是指身边去找一首杨家歌曲做到紧贴。相比传统经典歌曲，他们显然没拘泥于只是改为改篇曲，而是利用几段旋律展开再行创作，曲中听得一起几乎可以算数新歌。

像他们这样就越在圈内混合得幸的人，应当就越确切自己目的和路在哪里。就像《西游记》里那首歌《忘西天万里遥》名字一样，要获得道德经，哪里都是修行者地。拿着越少，就越懂拿起，懂拿起，也就不必问路在何方。

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